梵高的《星空》

zhixun

梵高受到惠特曼的诗歌启发，开始爱上星空。他个性倔强，桀骜不驯，时常为生活中的种种美景欣喜若狂。他狂热，却又时常陷入痛苦的忧郁之中，他似乎没有想过他的画会成为天空中如此闪耀的星星。

译者：felicitychan原文作者：Paul Trachtman
发布：2013-03-22 10:15:47

1889年，凡高在避难所完成了代表作《星空》。1885年4月，他写信给西奥，：“本世纪画家最美丽之作要数描绘彩色的黑夜。”

他代表作有明亮的向日葵，枯萎的小麦田，闪烁的黄色天空。梵高为灯光疯狂。“啊！这里是美丽的仲夏的太阳！”1888年，他在法国南部，写信给艾美尔.本纳德。“阳光强烈地照射在头上，我毫不怀疑阳光会使人为之疯狂。但当我开始画阳光时，我喜欢上了它。”
梵高同样被黑夜吸引，同年他写信给兄弟西奥：“对我来说，黑夜比白天更栩栩如生，色彩斑斓.....描绘黑夜场景和繁星深深地吸引着我。”
无论梵高喜欢画白天还是黑夜，他都贡献给世界很多珍贵的画作。评论家罗伯特.希吉斯对凡高1888年的《向日葵》作了点评：“《向日葵》仍是当今社会一幅流行的杰作，同《蒙娜丽莎》并列。”凡高于1889年的杰作《星空》一直排在纽约市博物馆的当代艺术展馆中是最受欢迎的画作。这鼓舞了纽约市博物馆于2009年1月5日与阿姆斯特丹凡高博物馆合作开办“凡高与多彩的黑夜”展览。该展览又于同年2月13日至6月7日在凡高博物馆展出。
纽约市博物馆当代艺术展馆的馆长-法国印象主义者卡米耶.毕沙罗的曾孙说：“我们通常认为梵高是无惧、疯狂、热情挥洒着画笔，在他的白天的作品更是表现得淋漓尽致。但在夜晚的阿尔勒咖啡厅，他的触角受到约束，你同样看到作品中的睿智。虽然他经历了精神痛苦和忧郁，但他从没有停止欣赏自己所为，这令人十分惊讶。
在毕沙罗为展览目录写的一篇论文时，他整理一些流行的神话。”
“梵高经常被人误解为艰苦、准备充分的画家，他本能地看见什么就迅速画什么。而事实上，凡高的黄昏和黑夜详尽反映了他开阔的文艺知识。”在1888年，他写给妹妹威尔的信中提及这点，那时他在画第一幅星夜画布。他受沃尔特.惠特曼的诗歌启发：“他看见…在广阔的密布星星的穹隆下－这上天人们称为上帝－在世界上一恒不变。”
梵高似乎没有想过他的画会成为天空中如此闪耀的星星。在1890年，在他吞枪离逝前两个月，他写信给刚称赞过他的巴黎报纸评论员，“完全肯定地说我不将继续做重要的事情。”他当时37岁，画画仅画了不到10年，没有卖过画。在他写给西奥最后一封信中（西奥发现凡高死亡），他提到：“好，我冒着生命的危险来画画，因为这个，这是我失败的一半原因。”
像他的画作一样，梵高的传记成为传奇。在1853年，他生于荷兰；他父亲是个牧师，他叔叔是个成功的艺术商人。曾在比利时西南部当过传教士，因为卖画时太热情和诚实，他被解雇。当他从事画画时，他的创意冒犯了老师。凡高曾在安特卫普学院读书，后来一位同学回顾一个场景说：“在那一天，我们须要对着讲台上的两位半裸的摔角选手的画描摹。凡高开始狂热地奋笔，让同事感到惊讶。他在画布上涂着厚厚一层颜料，颜料滴滴地流向地板。”他立即被踢出课室。
梵高个性很倔强、桀骜不驯。在工作室里或在田野上，他完全自学了所有古典画的技巧。他抄了一遍又一遍标准学术习作，直到他能像大师那样画画，直到他的视野消失在绘画中。虽然他知道绘画须要技艺，他告诉一位绘画朋友，他想用如此“表达力量”去画画，但人们说我不懂技艺。
在19世纪80年代早期，比梵高小4岁的西奥成为巴黎成功的艺术商人，每月物质支持哥哥。文森特向西奥寄出些震惊的画，但西奥没有卖。在1889年春，西奥接收了些现在出名的《向日葵》，弟弟试图使哥哥安心：“当我们看毕萨萝斯、高格因斯、里罗依斯、吉劳伍斯都不卖画的，一个人应该为没有得到公众喜欢而欣喜，不意味着现在大众不喜欢以后就不喜欢，但是极有可能时代会改变，而且很快会变。”但时间流逝了。
梵高在布拉班特省成长，这是荷兰的南部地区。他吸取了伟大荷兰画家的风格，比如法兰斯.哈尔斯和伦布兰特暗色调色板。在安特卫普当艺术生时，他有机会参加博物馆，看看当代的和惯常的咖啡厅和演出。在1886年3月，他去到巴黎和西奥会合。在那里，他结识了年青画家，如图卢兹－罗特列克，高更和西涅克，及老一辈画家如毕沙罗，德加和莫奈。他采用现代艺术的明亮色调。1888年2月，他搬到法国南部城市阿尔勒，他一直寻找的表达力量终于暴发了。在阳光普照的田野和煤气灯照明的咖啡厅，他发现自己的颜料明黄色和忧郁的蓝色、灰色、天竺葵的橙色和柔和的紫丁香花色。他的天空变成黄色、粉红和绿色，伴着紫罗兰的条纹。他狂热地画画，“如闪电般迅速”他自嘘道。然后他娴熟的使用画笔和颜料，完全对生活失去控制。在1888年12月，凡高深受幻觉的痛苦，他切了耳朵一部分，寄到当地的一间妓院。
高更来到阿尔勒和梵高一起画画，然后他去到巴黎。自从邻居报警，梵高都被送进医院。无法预计梵高会否再次切耳朵，他的最后两年都基本上在避难所度过，首先在阿尔勒，然后在圣利米。这段时间他的作品多数是窗口的围栏或周围的花园和田野。“生活就是这样过去了，”1889年9月，他在圣利米写信给西奥时说道，“时间一去不复返。但是我继续呆板地工作，就因为这个原因，我知道工作的机会不再复返了。特别好像我这样，如果有更猛烈的攻击，就会使我丧失画画的能力。”
1890年5月攻击似乎平息了，梵高离开圣利米来到奥维，这是靠近巴黎的一个小村庄。那里有个医师叫保尔.加歇，他是很多画家的朋友，他同意照顾凡高。但凡高的画作比医生的治疗要成功。梵高最后的杰作是《有乌鸦的麦田》，画作背景是黑暗的夜晚，由远到近都充满喜悦和痛苦，一切融合起来，用尽狂暴的画法，只能称为启示录。画完这幅画，凡高就吞枪自杀，两天后过逝。他在这田野附近的墓地埋葬。
伯纳德说，大画家过逝时，西奥应该在他的身边。西奥带着悲痛欲绝的心情地离开墓地。他从没有恢复。他仅有时间在文森特的住所开了个他的画展。，西奥在荷兰公寓也失去理智，语无伦次。因为他越来越多地对妻子施加暴力，他妻子把他送进医院。六个月后他也过逝了。（一种理论说西奥和文森特可能他们的妹妹威尔都患有家族遗传的新陈代谢混乱，引起他们类似的身体和精神的症状。）西奥现在他兄弟的墓旁边。
和尖锐的传记背景相反，在现代艺术博物馆展出的凡高作品显得更重要。他的画作多以黑夜和繁星，反映了梵高渴望得到安慰。夜景和繁星体现了他画笔的兴趣和给他带来挑战；当他远望黑夜，他在1888年8月的写给西奥的信中提到，他看见“无垠的天空中神秘而明亮带有点暗淡的星星。”他继续，“当你工作一天后能吃到一片面包，有足够的力气在傍晚吸烟，饮酒….这与抬头望着繁星和无垠明亮的天空一样感觉。生命被着了魔一样。”
现代艺术博物馆馆长助理兼这个展览的组织者之一珍妮花.菲德说：“经过了一天工作，梵高将黑夜看作是反思和沉思的时间。这是生活轮回的一种暗喻。他将黑夜和季节的改变联系在一起。”
在1888和1889年在阿尔勒，梵高的画作看作是神秘而朦胧，犹如梦中一样。直线变得波状的，颜色在越来越浓，浓浓的绘画变得更浓密，有时在画布上挤压的直线变为管状。以后，这些变化被认为疯狂，甚至凡高也担心“一些画作明显看出病人的痕迹。”这些扭曲有预谋和技巧，他试图将生命的神秘画到画作上。“在他和威尔的信中，他解释道：”这奇异的线是故意选择的和增加的，在整个画作中漫步；可能不能表现出花园的粗俗性，但像梦中展示给我们脑海里一样，描绘出个性，同时与现实比有点陌生。“
艺术家着力画出梦与现实的关系－生命与死亡的关系－这对他是有深厚意义的，他在第一次在阿尔勒病倒前一年向西奥写信到：“看着这些繁星，好像使人发梦，如同我在地图上看着代表城市和乡村的黑点一样。我问自己，闪耀的天空上的点可以像法国地图的黑点一样吗？就如我们坐火车到塔拉斯逊尼或鲁昂，为了接触星星我们死亡了。“
他对梦和现实糅合的兴趣、观察和想象是体现在1889和1890在阿尔勒和圣利米的黑夜画作中。在画作中，他不但克服困难，用颜色描绘出黑夜，而且捕捉了他观察到的黑夜的精神上的代表意义。
毕沙罗说：“他生活在黑夜中。他到凌晨3、4点才睡觉。他写信，看书，饮酒，拜访朋友，整夜坐在咖啡厅。深思他在黑夜看到的联想。就是在黑夜他的想像和记才会飞驰。“
梵高告诉西奥为了描绘晚上咖啡厅的内部，他徘徊在阿尔勒黑夜中，久久不能睡。“我试图用红和绿表达出人性的热情。“他连续三天不睡觉，为了画‘腐烂的肉’，他说：“在绘画空而沉闷的房间的小小沉睡的小流氓中，到处有红和绿的碰撞和对比。台球桌血红色和红绿色。”
梵高觉得这是他最丑的一幅画，但是最真实的一幅。“他的第一幅闪烁的繁星《罗纳河的星空》是另一幅以现代着色的对比。这次，画的效果是，在绿色蓝天，紫罗兰色的城镇和黄色的煤气灯，更具有浪漫色彩。他在信中告诉威尔他在黑夜的煤气灯下画这幅画。”
梵高的代表作《星空》是在圣利米的栅栏窗口上画的，他认为这幅作品是抽象的失败尝试。在离开圣米利时，他写信给埃米尔.伯纳德：“我一整天在做苦工，没有思考过这幅画是不是印象主义。但是我再次让自己画遥不可及的繁星――一个新的失败――而我已经画了很多星空了。“
西奥喜欢这些画作但是很忧虑。他写信给文森特：“你在画作上表达的自然和生物都看得了你是多么喜欢自然和生物。但是你脑袋是如何工作的，你又是如何冒险的….”文森特不知道他画的星星成为杰作。

新墨西哥洲的画家和版画复制匠保罗在2007年10月的版本上写了以上关于新的印象派作家的事情。