地球人是一种看动画的生物

zhixun

EthermeticBy 恶魔的步调

相比电影，动画的形式是更易表现幻想题材的一种载体，因此，当我们说到科幻影像的时候，往往会将好莱坞的同类电影和日本的动画等量其观。所不同的是，日本动画以动画剧集（TVA）为重心，不过，动画电影（剧场动画）也仍是其一个重要组成部分。
中国大陆近年来日系轻小说的引进可谓欣欣向荣，除了日本角川书店在大陆成立的天闻角川，包括上海译文、上海人民出版社这样的大出版社都企图在未来庞大的潜在市场中分得一席之地。这种现象的背后，一个相互促进的作用在逐渐显现，那就是轻小说动画化高潮期所带来的一种奇怪的罗森塔尔效应。市场认为有利可图，并加大了关注力度，而市场确实是被加以拓展了。
像《无头骑士异闻录》、《四叠半神话大系》这样本年度刚刚被大陆引进的轻小说，由它们改编的动画剧集，经由优秀动画监督之手，则严然是本年度最值得一观的幻想动画之一。而年底将陆续推出的简体中文版“凉宫春日系列”既06版动画、以及前一年新的09版剧集动画改编后，则在本年度推出了一部片长达160分钟的剧场动画《凉宫春日的消失》。
像《凉宫春日的消失》这样的TVA剧场续篇，在本年度其实唯数不少，有像《TRIGUN Badlands Rumble》这样的漫画改编的TVA续篇电影，也有像《东之伊甸 剧场版Ⅱ Paradise Lost》这样的原创TVA续篇电影——但2010年对于日本原创动画，总得来说，可谓阴霾连连，不去提此前的两位动画音乐人nujabes、bice的去逝，当红的配乐师神前晓也因积劳成疾宣布无限期离开配乐事业；另一方面，包括今 敏（生前的愿望是名字间空一格）、川本喜八郎、首藤刚志、西崎義展、飯田馬之介等一批动画人（从动画监督、脚本家到制作人不一而足）的离逝对于业界来说更是晴天霹雳。今敏原定本年度上映的遗作《造梦机器》于是变得映期未定，与川本喜八郎一道，可谓是“不同一般气质的日本动画”的一次元气大伤；而西崎義展的游泳未遂，则错失了一观年底真人版《宇宙战舰大和号》上映的景况。
另一方面，自然是日本原创动画电影出了名的磨洋枪，当年大友克洋的《蒸汽男孩》制作了9年就可见一般；而小池健制作了7年多的动画电影《REDLINE》在前一年混了一整年的各大影展后，终于年底在日本全国公映。对于这样的电影我们该归到哪个年度最佳中去呢，着实让人为难。而原定本年度上映的高畑勲的《竹取物语》、永野护的《GOTHICMADE -花之诗女-》也都变成情状未明或改期来年、甚至于成了一种不为人知的状态（有些是否已经小规模上映过了都让人容疑）。
包括本年度占据本土电影票房榜首、来自吉卜力的《借东西的小人阿莉埃蒂》（92.5亿日元），以及同样挤进票房前十的另外三部动画电影：《海贼王电影版2009：强者天下》（第4位、48亿日元）、《剧场版宠物小精灵钻石与珍珠：幻影霸者佐罗亚克》（第5位、41.6亿日元）、《名侦探柯南2010：天空的幽灵船》（第10位、32亿日元），没有一部算是原创动画；像《欢迎光临宇宙秀》、《壳中少女：压缩》这样的原创动画电影很容易就被他人的票房淹没到视线之外，而《古城荆棘王》、《意外的幸运签》（Colorful）这些值得一提的漫画或小说改编的小众动画电影则有更是没有机会。
除了轻小说改编、年年都例行的《死神》《海贼王》等等国民动画或曰民工漫剧场、以及传统的原创动画电影以外，动画剧集再编集或重制的动画电影则是近年来的一大新气象，这股热潮暗涌背后《新世纪福音战士新剧场版》系列无疑是始作俑者——本年度，这其中就包括了《夏娃的时间》、《Fate/Stay Night UNLIMITED BLADE WORKS》、《魔法少女奈叶 The MOVIE 1st》、以及与好莱坞华纳电影公司合作的《银魂 新译红樱篇》等等值得一提的再编集电影。
《银魂 新译红樱篇》这样的国际间合作代表着一种全新的气息，包括前半年《光晕：传奇》（Halo Legends）、《但丁的地狱之旅》（Dante’s Inferno Animated）两部直发录影带的动画短片合辑，以及之后的日版《钢铁侠》动画剧集和未来的《金刚狼》等等超级英雄的日化计划，更不提来年美剧《邪恶势力》（Supernatural）的原创OVA企划，不得不说是一个相当瞩目的合流之势。猜测这是日本动画业界寻求资金的一种出路，而对于另一方来说，这样的合作却是商业味更加浓重。这些基本建立在铜臭味道上的动画，过度关注其实也无什必要。
魔法少女动画与机器人动画是日本SF/F动画的两大题材利器，也为日本动画的半壁江山，上面提及的《Fate/Stay Night UNLIMITED BLADE WORKS》、《魔法少女奈叶 The MOVIE 1st》、以及例行的“光之美少女系列”年度剧场等等都属于（或者模糊归属）魔法少女动画，更确切地说是近年来某种“狂暴化的战队魔法少女”新方向；而剩下的《夏娃的时间》就算是另一大类、机器人题材了。
《夏娃的时间》前一年先于网络首播，我们称此类动画为ONA，也即原创网络动画（Original Net Anime），本年度在Youtube首播的《Cat Shit One》同属此类。再编集以电影形式在剧场重新上映，对于这种新媒体配信（播放）动画可以说是种莫大鼓舞，在国内也有《李献计历险记》这样的话题网络动画被改编成真人电影的例子（来年上映），因此这同时也可说是对独立动画人的一种肯定。这部与通常的日式机器人题材气质迥异的机器人动画，动画本身不去说、但意义先行。
网络配信的新媒体传播模式虽然并非新生事物，而《夏娃的时间》的再编集剧场也并非先例，高桥良辅06年的ONA动画、现实系机器人题材的《Flag》就曾有一个导演剪辑版、并小规模上映过；另一方面，更商业的、与漫画搭售的OAD（Original Animation Disc）成为近来最成功的新型动画配信模式之一，在传统的OVA动画逐渐没落的信号和整个市场萎缩的真实现状下，将来是否会出现OAD再编集的剧场动画，有待观察，同时是个较为有趣的探索方向，毕竟作为被取而代之的OVA在此方面曾颇为常见。
不过，网络配信这种新媒体格局的潜力仍是巨大的、不容忽视的，只是还未有足够量的作品来推动最终的市场涌现。这方面，大陆却是有一番成就，其中包括了大型下载门户网站Verycd开设的“原创动漫”专栏并于首页加以推广，而大型在线视频网站土豆网也举办了网络电影节并将多部独立动画短片推向了各大著名国际电影节的舞台。
再者，新媒体配信格局更商业化的复杂操作也逐渐呈现，本年度唯一瞩目的OVA动画非《机动战士高达UC》莫属，但它又并非传统的配信模式，在准备单独贩售的同时，它还展开了小规模的影院上映，以及网络途径的配信；除去最后一点，八十年代曾多少影响过后来的科幻经典《黑客帝国》的OVA动画《无限地带23》就有过类似的举措，以OVA贩售为主要途径，但也曾小规模进行了影院上映。
这种综合的配信方式其实从未消亡，只不过如今又增加了全新的途径；本年度另一个著名的机器人动画系列“装甲骑兵系列”除了推出了全6卷包涵浓浓怀旧气氛的《装甲騎兵Votoms 幻影篇》外，还在本年年底至来年年初推出了三个半剧场半OVA性质的新篇章，在回顾传承的同时也寄予了开启新春的期望。
在西方，类似这种半剧场半OVA形式的影片通常会被称为直发录影带电影（direct-to-DVD/BD），这同时也是很多不乏令人惊喜的低成本B级片的“登场”方式；对于日本动画来说，影片的长度限制了两个概念的一概论之，因为故事发展的空间容积不一而足，故事上演的节奏便迥异，故含义多少存在差异。
以上基本便是日本原创动画电影所面临的现状，一方面，死伤大半，动画人老龄化严重，另一方面，就算有着强大的产业链，资金与效率却仍是旧疾，连同继承者问题、均不是近火却都是巨大隐患无疑。
对于日本这个全民以看动漫为第一大娱乐的国度，它的海外电影票房中前五位不是CG动画就是CGI化严重的电影的状况令人毫无意外：《阿凡达》（156亿日元）、《爱丽丝梦游仙境》（118.5亿日元）、《玩具总动员3》（107亿日元）、《飞屋环游记》（50亿日元）、《生化危机：战神再生》（47亿日元）。对于跨年度的《阿凡达》这种全片CGI超过50%的电影我们到底是称之为动画还是真人电影呢？无法定夺，但这肯定是未来的一种技术趋势，《爱丽丝梦游仙境》的情况就是乘着热潮几乎复刻了一遍票房奇迹；另外还有什么呢，高昂的制作费确实是个卖点。
CGI严重化和3D观影时代到来的关系，其实就跟之前提及的轻小说与轻小说动画受欢迎度相互拔高的情况非常相像。但这却并非是个能让人拍手称快的现象。
在著名GEEK网站IO9评选的“2010年度十部最佳以及十部最烂科幻/幻想电影”的名单中，其中的十部最烂：《最后的风之子》（The Last Airbender）、《天际线》（Skyline）、《疤面牛仔》（Jonah Hex）、《艾利之书》（The Book of Eli）、《电子世界争霸战2》（Tron Legacy）、《钢铁侠2》（Iron Man 2）、《可爱的骨头》（The Lovely Bones）、《基督降临》（Legion）、《狼人》（The Wolfman）、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland），除了崇尚传统化装技巧的《狼人》之外，哪一部不是CGI满满。
因此，这样的问题，你确信观众们都对CG卖帐吗？
另一方面，流于固定形式的好莱坞CG动画喜剧，动物主角之于日式机器人、魔法少女且更加缺乏变化，刻意的笑点制造几乎与宝莱坞电影必有歌舞桥段乱入如出一辙，不管是续集还是新系列，不管是《玩具总动员3》（Toy Story 3）还是《驯龙高手》（How to Train Your Dragon），即便是一经上映就能轻意挤入imdb Top 250，也不免让人心生“似曾相识”“好评过度”的暗念。
好莱坞CG动画的这个局面到底能撑多久，颇令人生疑，本年度还有3D的形式救场，但当人们一经失去文化冲击带来的震惊，而笑点也再无新意之时，未来将去向何方，沦为类似日本民工剧场那样的赚钱机器角色（或者已经是那样的角色了），还是努力去拓展喜剧以外的新道路，或者干脆消失在动画与真人愈加模糊的黄昏地带？是个大大的问题。好莱坞动画电影在商业洪流中的前景令人无限深思，虽然现实看起来阳光灿烂。
不过，你确信观众们都不对CG卖帐吗？
抛出来的还是这样硬币两面的问题，而当你众观全球年度票房时你才会发现那个奇观，得出的结论无外乎“票房制造者们最大程度地利用了市场的盲目性”，或者说这样的盲流其实形成已久。于是这样一张单子——2010年度全球票房十强：
《玩具总动员3》（全球票房10.63亿美元）、《爱丽丝梦游仙境》（全球票房10.24亿美元）、《盗梦空间》（全球票房8亿2540万美金）、《哈利·波特与死亡圣器(上)》（全球票房8亿2410万美元）、《史莱克4》（全球票房7亿3980万美元）、《暮光3：月蚀》（全球票房6亿9350万美元）、《钢铁侠2》（全球票房6亿2180万美金）、《卑鄙的我》（全球票房5亿3990万美元）、《驯龙记》（全球票房4亿9490万美元）、《诸神之战》（全球票房4亿9320美元）。
有四部动画电影进了票房前十！而剩下的，除了《盗梦空间》，哪一部不是CGI满满（或者你称之为有序马赛克也行）。还有什么？放眼望去，皆是幻想题材。幻想作为人类最终极的产物，同时也成了制造货币的最强大原料。
本年度总共产生了两部票房过十亿的电影，《玩具总动员3》和《爱丽丝梦游仙境》，加上之前的乞今也不过七部获此殊荣（另外五部分别是：《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《魔戒3：王者归来》、《加勒比海盗2：聚魂棺》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》），而且除了榜首的爱情灾难片《泰坦尼克号》，剩下的均为产生于这个世纪的幻想产物。这就是科幻/幻想电影作为票房保证的最直观表现。
此次登顶票房桂冠的CG动画《玩具总动员3》更作为第一部进入十亿元俱乐部的动画电影而载入史册，上一次有动画电影问顶年度票房宝座是在2004年（《怪物史瑞克2》、当年共有四部动画电影且皆为CG动画进入北美票房前十），事实上近三十年来、大概直至上个世纪九十年代才有问顶年度票房冠军的动画电影出现，那个十年有两部动画电影问顶年度桂冠，它们分别是1992年的《阿拉丁》、以及1995年史上首部CG动画电影《玩具部动员》——手绘动画的兴衰史也从这个转折点一目了然。
另一方面，除了进入前十的四部过亿的动画电影，本年度另有两部动画电影（《超级大坏蛋》和《长发公主》）的北美票房过亿、也就是说全年有六部过亿的动画电影，六部动画电影都无一例外地成为至少一个周末的票房冠军，加起来共有10个周末被二次元所统治。如果我们说，日本是个全民以看动漫为第一大娱乐的国度，那么看到这里，大概可以得出这样的结论了：
地球人俨然已经成了一种看动画的生物。
而此次的“2010年度科幻/幻想电影十选”以动画为切入点的理由自然是招然若揭了。
然而，“地球人是一种看动画的生物”这样的结论，另一重的真相便是“人类其实都是视觉生物”，就像你问及他人关于“歌舞伎厅”与“大炮之街”的印象时的两种情况：一种人甚至不知道《东京都青少年健全育成条例修正案》，而另一种人连大友克洋也一并了解了，区别还在于更多人认为字面更漂亮的就好了、银他妈不会在乎它是否还有其它含义；所以，这样的现象真的大丈夫吗（没问题吗）？这看起来更像是观众心态越来越低幼的表现，难道不是吗？
而说到点了，“SF/F电影”等于“动画电影”这样的大众表象在Geek族（御宅）们的眼中自然是不能成立，这就好像说到“肉”中国人会以为是“猪肉”而欧美人当然第一印象是“牛肉”到日本人可能又会变成“生鱼片”，这点从IO9的十佳片我们就可以看出：
依次为《盗梦空间》（Inception）、《玩具总动员3》（Toy Story 3）、《哈利·波特与死亡圣器(上)》（Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 1）、《铁血战士》（Predators）、《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim Vs. The World）、《海扁王》（Kick-Ass）、《杀出狂人镇》（The Crazies）、《人兽杂交》（Splice）、《美版生人勿进》（Let Me In）、《最后的驱魔人》（The Last Exorcism）。
参照票房榜来看，只有一部动画电影、重合度是三成不到的三部电影（《盗梦空间》、《玩具总动员3》、《哈利·波特与死亡圣器(上)》），这个比例对于“特殊族群们VS大众”大概已经是最大比例的程度了。
但即便如此，这样的最佳榜单却是个令人尴尬的存在：过半的系列续集与翻拍（《玩具总动员3》、《哈利·波特与死亡圣器(上)》、《铁血战士》、《杀出狂人镇》、《美版生人勿进》）、甚至模仿（《最后的驱魔人》），除去漫画改编（《歪小子斯科特对抗全世界》、《海扁王》），剩下真正原创的也就凤毛麟角了（《盗梦空间》、《人兽杂交》）。
续集电影自然是近年来一个最显著的特征，特别是对于恐怖片来说，在于西方人万圣节大概与圣诞节一样重要；而翻拍流行，特别是对好莱坞以外话题电影的翻拍、且势头在美剧业界也传染开来，连同漫画/小说改编高潮，其实都是好莱坞原创剧本荒的具体信号表现；成批出现的DV视角的电影（且多为恐怖片、以及渐盛的末日灾难片）则是创意荒的一种短暂流行，实则跟纷纷推出3D版都是弥补剧本荒的一种间接表现。
在种种因素之下，剧本选择，施展才华的舞台选择，成本的不同等量而观，等等，此间出现了一种相当奇怪的现象，那就是诸如J.J. Abrams、Joss Whedon、Steven Moffat一类的电视人纷纷进军电影界，而与此同时，像Steven Spielberg、Martin Scorsese、Frank Darabont这样的电影人又持续入侵美剧界，这一过程并非刚刚开始，而是已经完成了一种交换的过程，从本年度起始展开的一个较为明显的小高潮只是一种必然结果；而超级英雄类漫画的影视改编、以及因时代背景造就的末日题材作品同样呈现着类似抬升态势，二者不管是电影还是电视剧，都有成批的企画和在行的计划。
虽然本年度大多数跨界的电影人进军的美剧领域是犯罪剧，只有《行尸走肉》（The Walking Dead）等少数几部大手笔的幻想新剧，但趋势明显，在来年以及接下来的几年，包括《陨落星辰》（Falling Skies）、“黑暗塔”系列剧集版等原创或改编剧集都将在大导的幕后之手的推动下逐步浮出水面、且其中多为末日题材；相同渐呈显山露水态势的超级英雄类漫画的美剧改编也将不下十部，这是否与电影人的侵入有间接关系尚不明朗，但与超级英雄电影的大行其道则不无关系（连带的超级英雄直发录影带动画电影的繁荣就是一个直接证据、而两大漫画厂牌与两大电影公司的战略结盟更是助长了气焰）。
虽然剧集对于一般人的印象是连续剧，但也有相当于电影长度的迷你剧（Mini Series）和电视电影（TV Movie）；而历年都还会有另外一些被称为SP（Special）的番外剧集，不管是美剧、英剧、还是日剧或各类动画剧集，它们通常比正常的单集剧集的时长要长一些、且不少都达到了常规的电影长度，比如说每年例行的《神秘博士》（Doctor Who）的圣诞特别篇、“鲁邦三世”系列特别篇等等。
已经改名为Syfy的原Scifi电视台每年都会推出不少优秀的迷你剧，而近年来更是非常热衷于怪兽B片的开发，对于B级片爱好者可谓喜闻乐道。在以前，更多的这些怪兽B片，以及相当数量的低成本恐怖片大多只能通过直发录影带的形式与观众见面。事实上像这样的低成本直发录影带电影、或者某些在电影节（如天黑黑恐怖电影节/After Dark Horrorfest等）小规模上映过的影片中却不乏惊喜，但因为传播缓慢，往往是大半年后才逐渐在公众视野中经过；好莱坞以外上映的幻想类影片大多也是同样遭遇（例如英国、日本）。因此，次年年中左右作评十佳其实才是较为妥当的，假如只是当年年终便行作评的话，遗珠自会不少，而这样的十选，其实也只能被称为“2010年度流行科幻/幻想电影十选”而已，或者其实是“2010年度好莱坞流行科幻/幻想电影十选”。
以下这个单子便是在大多数B片缺席下，在除去系列续集、翻拍、以及再编集重制剧场以外的SF/F影片选择，这只是一张“2010年度SF/F电影十选”轻度的前期推荐清单：

1.《盗梦空间》（Inception）
2010年度如果只看一部科幻电影的话，那么毫无疑问是《盗梦空间》。就整个形势来看，这种崇尚原始手段拍就的幻想电影大制作，本年度除了另一部败北的《狼人》外，几乎已经找不到例子了；而这部电影对于国人来说，真正的意义还在于票房的刺激带给电影人的回顾与反思。一连经年，在好莱坞来说是剧本荒，在本朝的形容词只是泛滥。Christopher Nolan这个事例如果真的能让电影人放下身段并提心吊胆起来，那么这就是它的科幻意义了。

2.《别让我走》（Never Let Me Go）
一开始便是“1952年医学出现重大突破，医生终于能治愈过去的绝症，到了1967年，平均寿命已突破一百岁。”、在这样的过去虚拟语态中，故事开始，并且一直发生在过去。
电影原作是“英国文坛移民三雄”之一的日裔英国小说家石黑一雄，其人曾被英国皇室授勋为文学骑士，并获授法国艺术文学骑士勋章。 故事中包函的某种特殊秩序被荒诞维持的居安思危情绪大概也只有岛民才能创作出来，大陆人是很少能思及的。
故事内质其实可视为文艺版的《逃出克隆岛》（The Island），但与其说科幻外衣的文艺片，我更喜欢说这是一种富于文学气质的电影，前一年的Jaco van Dormael的《无姓之人》（Mr. Nobody）可视为同类；而本年度Spike Jonze的三十分钟短片、后现代赛伯格之恋《我在这儿》（I’m Here）也是类似文人情调，此作大概是Spike Jonze前一年《野兽家园》（Where the Wild Things Are）的气场残存。

3.《金色梦乡》（Golden Slumber）
前述的《别让我走》其实可被归属为错列历史（alternative history）这种题材，但就《金色梦乡》来说，特征就来的更为明显，前者只是借用了一段时代背景质感，而后者是开创一种历史质感。说起《1984》、《高塔中的男人》这样的大作应该就如雷灌耳了。因此是否就将之例入科幻的题材其实还是因人而异；本年度的另一部作品，Roman Polanski的《影子写手》（The Ghost Writer）是如出一辙的虚构政治阴谋剧，且它们都改编自类似的历史替代小说原作；而像《战略特勤组》（Unthinkable）这种则过度写实了、但更加令人瞠目结舌。
电影的导演中村义洋与原作伊坂幸太郎形成了一种良好的合作关系，此前一年的《一首Punk救地球》（Fish Story）就是相当不错的电影改编作品。伊坂幸太郎虽然被视作推理小说家，但实则他的作品往往先是构建一个异常的世界观然后将主角丢之其中，这从他的首部长篇小说《奥杜邦的祈祷》开始就可见一斑。而伊坂幸太郎的异常世界观，其实跟科幻小说里所谓的奇观描写（Sense of Wonder）相当类似，可以说是一个作品是否存在幻想内核的本质判断。

4.《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World）
GEEK，国人有翻译成“极客”，也因此自然有这么一种所谓的“极客文化”。但说到底，这其实是一种生活方式，就像是阿西莫在《神们自己》中引用席勒的“面对愚昧，即使神们自己都束手无策。”——只是一种更显而易见的小规模约定成俗的“愚蠢”的借代、引用，比如，圈外人说“我可以屏住呼吸、但不能持久”，这些家伙表达的就可能更富创意：“我可以利用原力保持身体内外压力平衡以便在真空中避免自爆——是的、我是说我可以屏住呼吸但我的原力很弱”。
前一年度Jared Hess&Jerusha Hess夫妇的《绅士布朗科》（Gentlemen Broncos）可谓近年来极客文化催生的最重要的电影作品，相对漫画改编的《歪小子斯科特对抗全世界》因为珠玉在前且是在好莱坞大厂牌的淫威下、明显觉得Edgar Wright的气场未得积极全开。在NETA了众多电影的英剧《屋事生非》（Spaced）中，那才是Edgar Wright完完全全的味道；而他与Simon Pegg的血冰激淋三部（The Blood and Ice Cream Trilogy）的最后一部《世界尽头》（The World’s End）会让我们在玛雅人的世界末日再次拭目以待，不过这还得再等上一阵子。

5.《海扁王》（Kick-Ass）
前一年有些人将之称为“吸血鬼年”、而本年度原定的“僵尸年”的局面却未真正暴发，虽然在电影、剧集、动画等多方面都有作品出现，但除了《生化危机：战神再生》（Resident Evil: Afterlife）、《行尸走肉》（The Walking Dead）、《学园默示录》（HIGHSCHOOL OF THE DEAD）等少数作品之外，真正经得起一提的却是了了无几，看似还未有往年丰富；而在接下来的2011年、甚至2012年的“超级英雄年”来临之前的黎明，超级英雄题材的电影则是乏力的很，像《钢铁侠》（Iron Man）这种格调定位拿捏极赞的超级英雄电影却带来了一个只为《复仇者》开道承前启后作用的渣续集实在让人惊讶。
因此在种种情况下，反倒是《海扁王》这部“伪·超级英雄” 胜出了。此间，足够让人会心一笑的是，前一年也有像《保卫者》（Defendor）这样立意足够向《守望者》（Watchmen）的“伪·超级英雄”（后者难道也不是同类吗！？），更别提还有一部“伪·超级恶棍”《狂暴》（Rampage）相濡以沫，而本年度，《海扁王》中的大叔萝莉也只好独孤求败了。

6.《古城荆棘王》（いばらの王）
“说不定，我们都是某个人的梦，某个很久很久以前独自进化了的莫名其妙的生物的梦。”
这就是影片富有哲理意味的世界观基础，相当于科幻小说中常出现的一种名为“巨大沉默物体”（Big Dumb Object）的麦高芬（MacGuffin）情节利器，只不过在本片中它甚至只存在于想象中，想象中的巨大无比、而且沉默不语。
但影片却并非探讨哲学，即便纷纷令人想起《黑暗之女》（Darkchylde）、《香草的天空》（Vanilla Sky）、《生死停留》（Stay）、甚至燕垒生的小说《瘟疫》，一点都没有哲学的意思，彻头彻尾的B级片路数，但与《猛鬼街》（The Elm Street）系列相比，可算不上恐怖片，却是好莱坞式灾难动作片。
有时一个不错的创意完全就可以撑起整个故事，像本年度Syfy的一部叫《巨石阵灾劫》（Stonehenge Apocalypse）的电视电影，说不定假以时日被人掘尸，利用这样既定的创意一经丰满剧本后，翻拍出一部末日题材灾难大片应该不成问题。
《古城荆棘王》同时也是目前的这十部推荐中唯一的一部动画电影，监督（导演）是曾监督过《The Big O》的片山一良，可以说对日本动画的特征与欧美风格间达成平衡有着相当经验的见解，这一点跟本年度监督了日版《钢铁侠》动画的监督佐藤雄三似乎有某种共同之处，但风格实则相差十万八千里，佐藤的欧美化风格相当外露，而片山一良则带着种渗透感甚至让人觉得西洋完全被和风吞噬掉了。
因为本度年日系动画电影真正原创的并不多、多的只是续集/系列/改编，选择余地有限，但本片还算体质特别，颇令人想起上个世纪九十年代《支配者的黄昏》、《魔性菩萨》等一批B级片质感的OVA；而好莱坞CG动画不思进取的形式则被我完全忽视了、且不用说多半是续篇，也许乞今为止的十佳榜单，《玩具总动员3》肯定是一部人人必上佳片，但于我而言，搁上它那可是对好莱坞动画人不言而喻的嘲讽。我可做不了那事儿。

7.《热浴盆时光机》（Hot Tub Time Machine）
每年必定是要选一部穿越片。自从《回来未来》系列定下的规矩以来几乎可以肯定应该是喜剧片。
本年度自然还是有《波斯王子：时之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time）这样的游戏改编大制作同类，但在这位极客式离奇的时间旅行配方（热浴盆+红牛）的撼动下，王子公主只好一边站去了——即便《热浴盆时光机》的结局处理太过科幻。
但说到时间旅行，如果跳出三界之外去选的话，本年度刚推出中译本的JOE HALDEMAN的科幻小说《意外的时间机器》会是首选。

8.《人兽杂交》（Splice）
Syfy本年度有为数不少的怪兽B片，而且特征差不多均为远古的、巨型的、基美拉形态的主角；而大片中也自有不少类似同类，但趋势是在“异人”上做文章，比如说前面提及的败北的Joe Johnston的《狼人》（The Wolfman），以及这部不管从摄影到剧本结构都“古韵盎然”的《人兽杂交》。
但可以肯定的是“复古风”难有市场，09年是一个相当复古的年份：《堕入地狱》、《失落的大陆》、《外星人入侵》、《西部牛仔太空歌舞剧》、《邪恶之屋》……从大片到小片、从科幻到恐怖，从恶搞到歌舞，可谓高潮叠起，两部大片倒是相对赚了不少，但评之“太八十年代”、“太假”的大众却是不在少数；与那些怪兽B片相比，前述的其实已经不知精致了多少倍，此外要特别明确目的是，怪兽B片爱好者们图的其实就是一个假，一个粗糙，一个朴素，一个传统，一个少有商业元素的世界。
Adrien Brody近年来可说是对此类B片质感大制作上了瘾，本年度出演的另一部电影《铁血战士》（Predators）可以说是近年来最好的翻拍/重制影片之一。B级片质感大制作仿佛是近来一种流行，而且差不多上的都是翻拍的身，本年度另有《新猛鬼街》、《食人鱼3D》这样的翻拍之作都是值得一观的。

9.《重生曼波》（Repo Men）
同样是器官“生意”的题材，如果说《别让我走》是白中透黑的话，《重生曼波》则是黑中秀白。本片与前两年的歌舞科幻《遗传学歌剧》（Repo! The Genetic Opera）不管从片名到题材都像是两生花。
B级片质感大制作、Rosemary Clooney版的《Sway》连同不错的配乐、走廊砍杀戏是向《老男孩》致敬吗、又有动作又有笑料且不沉闷的优质爆米花电影的等等特质，都让人觉得应该是一看的理由。
但问题果然还是出在故事逻辑，特别是影片后半的节奏。这几乎可以说是自《高压电》（Haute tension）之后史上最脱力最没必要的翻盘之一，一如本片各种杂烩特征，几乎可以肯定这种逆转结构不过是一种类型片的商业模仿；倒是Martin Scorsese的年度小说改编大作《禁闭岛》（Shutter Island）做到中规中矩，至少不突兀。
十部佳片中至少该留给文本结构创新的影片以一席之地，《重生曼波》其实主要仍是因为杂烩特征而勉强上榜；而本年度到目前为止其实基本还未见特别突出的文本结构电影。
前一年《恐怖游轮》、《绅士布朗科》、《一首Punk救地球》、《无姓之人》等片齐现的非线性叙述盛况在本年度自不可能再现，即便是像《黑暗乡村》这样存在明显特异文本结构重复但风格卓然且剧本结构相对稳重的、单单只是某些相似的特异文本重复，除了以下这部最后的推荐影片以外，暂时也未尝得见——

10.《庇护所》（Shelter）
本片的编剧是美国编剧协会（The Writers Guild of America）的会员Michael Cooney，此人最负胜名的作品自然是多重人格题材的经典之作《致命ID》（Identity），而此次重操这个题材，设定颇有点像韦家辉和欧健儿负责编剧的《神探》，且在剧情进展过半时进行了故事氛围富有创意的转折，从多重人格电影突然成了驱魔电影，虽然这与西班牙恐怖片《死亡录像》（[Rec] ）第一、二部间由僵尸电影向启示录电影转换的理性与非理性逆转的创意如出一辙，但这种结构仍会让人念起从西部公路突然变成僵尸片的《杀出个黎明》（From Dusk Till Dawn），从而带来一丝脑补快意。
诚然，这样的结构也让不少人嗤之以鼻，被说成走邪门歪道儿的不少听到，实话说本年度鲜有像前一年的《恐怖渡轮》、《黑暗乡村》、《一首Punk救地球》等文本结构创新突出的佳作也确是个事实，而身为WGA会员身份的编剧在此刻的处境更有一些微妙一些难言之语；即便Michael Cooney的剧情构成可谓相当之扎实稳重，而小乔（Jonathan Rhys Meyers）等人的演出也是可圈可点，影片的整体效果在两个瑞典人的折腾下也不算差。但总归，因为万恶的市场原理，卖不出去多少钱。
除奥斯卡之外，美国编剧协会有自己的编剧大奖（WGA Awards），其规则规定参与编剧奖评选的影片，剧本必须在编剧签署了编剧协会最低基本公约的条件下创作、或者是签署与美国编剧协会有关联的一些国际编剧协会的公约。换句话说，这个奖项只受理其会员创作的或者是在其纲领下创作的电影剧本。在这个规则的精神之下，《影子写手》、《别让我走》、《歪小子斯科特对抗全世界》、《玩具总动员3》和《驯龙高手》（动画电影中只有《猫头鹰王国：守卫者传奇》符合要求）等片纷纷出局。
众观这几年，美国编剧协会奖与奥斯卡最佳编剧奖的重合率其实相当之高，虽说这一奖项颁给像《庇护所》这样的幻想类题材的机会其实微乎几微，但问题其实还在于目前剧本资源匮乏的现况下仍有必要实行这样的坚持之举吗？即便是在为编剧权益努力的前提之下。
本年度的热门美剧《行尸走肉》的制片人Frank Darabont在剧集第一季完结之际宣布开掉所有编剧，并宣传不会重新聘请职业编剧团队来编写第二季剧本，而是转而找一些自由写手来完成这一工作。虽然在Frank Darabont本人都不甚满意剧情的情况下该剧却仍然取得了AMC电视台收视桂冠，这样的事实一方面说明了一再提到的市场受众的盲目性（有时候这样的盲流倒是让人欢心鼓舞），另一方面当然是某些人希望在现况下能做到更好的以免有辱名声之举，相同的是明目之人们的隐隐不安。市场的崩溃总是突如其来而且势不可挡，日本的动画市场就已经出现了这样的迹象，完完全全的一个前车之鉴。
在电影界，目前隐含的最明显的白热化战争自然是编剧业界能力与权益的博弈，因为能力对不起权益的情况不可能削减为零，不是说加点钱多点分成，对方编的剧情就会更高明一点。似乎也只有拿出点成绩才能得以认同，但比如说本年度票房前十中的影片，它们的票房业绩虽然可圈可点，但大半的影片的剧本却是乏善可陈，它们的成功也仅仅是各种商业元素拼凑的结果，换句话说，大概不会有人认可“能讨人喜欢的就是好作品”这样的结论，虽不是赞誉，但像《庇护所》这样剧情结构相对完美的电影在那些“讨人喜欢的电影”面前根本是不堪一击，两边编剧的权益大概就如何都不能平均起来。
大概不会有任何人跑出来承认“人类的创意枯竭了、创造力完蛋了！”，而我们也只当这是个小小的低潮期，未来会好的、一点一点好起来，像《盗梦空间》那样即是名副其实的好剧本又能换得大把金子的电影将会源源不绝。这就是身为观众的我们唯一能做的，低声念念“Hakuna Matata！神啊神请不要离弃他们！”